文化自卑限制了中国画的创造力

2018-12-06 15:40| 来源:未知

文化自卑限制了中国画的创造力

李毅峰字:一峰。号:泊牛山房、抱星斋、丑牛斋。1964年生于天津,1986年毕业于南开大学,1989年毕业于中心美术学院。“五四举动”往后,中国人对本土文化有一些不放在眼里的立场和否认的倾向,认为中国文化落伍于西方,进而渐渐形成一种文化自大。对传统艺术创作也引进了西方的品评标准来权衡本身的工具,本土文化和艺术受到前所未有的打击。

更始开放以来,中国画创作不息没能耐下心来好好地研究传统,研究中国文化的体系。虽然履历了二十余年不竭的立异理论,在艺术说话、艺术情势、技法甚至观念方面,都有了一些与世界艺术生长趋向和时代交融的迹象。但由文化辩说而带来的艺术创作深层的变化,给创作者在生理上形成了停滞。是以,我们还要在生长中不时清理它、交融它。艺术立异不息是与艺术创作相伴不息的。商讨立异,我们不能分开中国文化资源的安身点,它只能是现时代,不成能是别的。我们固然不能分开传统,不能分开从前诠释的诸多的创作“不雅观不雅观念”,但我们现实了局进入了一个新时代。这个时代对我们而言,意味着“当代性”这一特征,必需站在当代这个时辰维度并以当代主体的身份反省和透视传统文化。

就艺术创作而言,“现时代”不成能是凝固的、停滞的,“当代性”在其睁开中,不仅预示着将来,并且包含着曩昔。这不仅是所谓的“糊口堆集”和“文化积淀”的问题,还有创作主体自发的选择问题。可是艺术立异还有另一方面,那就是传统文化也可以诠释当代、攻讦当代。当我们以当代意识重新透视息争释传统文化时,传统文化中有生命力的局部就已经被带进了现时代,被带进了我们的保留空间,形成创作语汇,成为当代文化的重要构成局部。这就要求我们的创作不仅要有自我反省、自我批判的才能,按捺传统文化的历史惰性,并且要有灵敏的洞察力,“溯本求源”,以贯穿传统文化的深层秘闻及其“当代性”的问题。可能良多画家的创作仍在两者之间盘桓——传统的和当代的。

传统中国画更多的是从文化角度着眼,文人画之“文”便是传统艺术的焦点。但历代大师都是在解脱了那时的那种真正传统之后,拓展了更宽广的创作六合。比如徐渭的大适意是反那时宋元以来崇尚精谨画风的。他把创作理念,即“意”,推到了默示的首位。后来的石涛也是以其从糊口的堆集和对天然的感悟,冲破了一些商定俗成的创作概念,把创作作为了一种对理念和文化的寻求。当我们阐述详细中国画时,都离不开“形”与“神”。而“形”与“神”作为中国画创作的焦点要素,是超出了传统和当代的,更是在“形”与“神”中浮现文化的内在和精华。这就必要画家的创作首先要树立文化自傲,必需依必定的文化张力。文化张力主若是由精神文化浸染于人而产生的不雅观不雅观念的张力。文化张力来自于历史传统,近乎民族精神的同义语,不然话,“形”与“神”都市变得俗气或媚俗。

那么,什么才是真正意义上的中国画呢?法国艺术家克莱尔曾说:“画家乃是一块土地的儿子。”我想,国画家也跟这块土地有关,“这块地”就是本土文化。在当今全球背景下,中国画在和谐的生长中会再次面临辩说与选择。将来的中国画是什么样子,仍是值得画家和文化学者配合思虑的。回到文章起头提出的问题,中国画为什么又进入了一个新的僵化场合排场,其缘故缘由是中国人的文化自大限定了它的创造力。艺术立异和创造力应来自于文化的连续,是文化精神或艺术精神的自发。当下创为难刁难文化的冷峭和创作本身对文化的缺乏,甚至艺术市场对创作的影响,必将导致中国画创作酝酿新一轮的冲破。

20世纪的艺术立异不息是与外来艺术的打击相联络的。艺术必要自创和交融,必要在停止斗劲、评判中凸显其中的文化价值。如今应是履历了斗劲、自创和评判后回归文化的时辰了。大凡一种“文化”,要能成为“传统”,总有其相称的秘闻和积淀;一种“传统”能成为“文化”,也必有其确实不朽的精神价值内含其中。“文化”“传统”也都面临崩溃和再造的问题。文化的自傲,来历于对传统的熟悉力,对时代的糊口深度,对说话的立异和应用才能,以致对艺术创作的文化自发性。文化的自傲,也应是立异的产物。要寻求中国画艺术的崛起,必需要意识到这个时代已培育了什么样的文化,以及这种文化对创作的影响。

就创作而言,中国文化虽然有丰盛资源,但在创作上存在着严峻不够。这倒不是由于它缺乏超出性,而是由于当下的创作确实有它实际层面的缺陷。从创作过程来讲,就是说创作要把内在性文化改变为外在性文化,同时又保持其内在文化的特质,使内在性与外在性连系起来。如今随处都在讲艺术“回归”,东方人在讲,西方人也在讲。可是,这种“回归”,回归到哪儿?这不仅是时辰上的跨越,即“回到元点”,从传统文化中探求当代所必要的工具,并且是空间上的跨越,即实现不合文化和艺术情势之间的信息传布与互相交流。

中国画的立异,真的必要唤起文化自傲了。