叶浓画展在北京民族文化宫开幕

2019-01-06 15:41| 来源:未知

叶浓画展在北京民族文化宫开幕


著名画家叶浓山水画作品展览及开幕式,1月6号下午3点在北京长安街民族文化宫举行。

叶浓,中国美术家协会会员、国家一级美术师、文化和旅游部艺术发展中心全国美术考级中国画专业高级考官、中国收藏家协会会员。先后就读于北京大学艺术学院美术专业研究生、中国国家画院访问学者。现任中国山水画创作院执行院长、中国民族艺术馆常务馆长、中国人民大学艺术学院中国书画高研班导师(客座教授)、北京大学校友书画协会副秘书长、北京大学校友书画协会中国画部学术委员会主任、中国收藏家协会文房之宝收藏委员会副主任、中国山水画协会常务副会长、北京中华文化促进会顾问、国家民族画院学术委员、《中国山水画报》总编辑。

近年来,叶浓的山水画作品渐渐受到了学界的关注,此种成绩一方面是由于他的勤奋和努力,另一方面是和他勤于思考分不开的。他的山水画探索没有仅仅停留于一招一式,而是器与道双向掘进,这是确保他一直能走在山水画创作与创新正确道路的保障。

作为先行掌握了西方绘画内在法则的叶浓,一直对中国山水画有着天然的喜好,这不仅因为他自小就对大自然有着本能的钟情,更因为他的老家是安徽省,从明清以至近现代,出现了一大批优秀的山水画大师,一代山水画宗师黄宾虹就是他的老乡。然而,如果仅凭着热情,以西方绘画的方法画中国画,肯定是行不通的,叶浓必须解决中西绘画何者为体,何者为用的认识与操作问题,不如此,他笔下的山水画也不过是以往许多油画家以西法画国画的延续而已,无法完成画家角色的真正转变。

针对如何从油画家转换成国画家,叶浓从认识到实践是有着清醒把握的。他深知中西方绘画是可以相互学习与借鉴的,只是要有正确的方法和手段,在画理与画法上节节凿通方可奏效。

基于此种认识,叶浓在学习山水画阶段就注重临摹中国传统山水画经典作品,抓住笔法和结构不放松,努力让中国画的造型手法成为自己山水画的造型基础,从而改变以往素描方式作为造型基础的旧方法。在叶浓看来,中国画突出的是线性结构,用笔用墨都是通过线结构、线造型来实现,“引书入画”也只有线结构才有了契机。在很长的一个时期,叶浓把大部分精力用在了临摹上,从宋代到清代,从范宽到王蒙,从董其昌到四僧,他都有所涉猎,从一点一画,一树一石,一勾一皴,他都细心观察体会,一张张临摹和练习堆积如山,一个个难题和困惑层层破解,一路走来,换取的是他对中国山水画的表现语言有了充分的掌握和深切的体悟。

近年来,叶浓不断地深入全国各地进行写生,这在客观上不仅印证了传统表现与现实表达的转化关系,也给他的山水画创作提供了鲜活的推动力,完成了“外师造化,中得心源”的能量转换,笔墨向着精纯浑厚一路提升。

此次展出的作品就是他这些年的探求成果。在这些作品中,我们不仅能看到祖国大地无山不美、无水不秀的自然圣境,也能看到画家本人的才情性貌,而这一切都通过笔墨表现得到了完美统一。

新时代是一个艺术创新的时代,代表中华文化象征的中国绘画应走在时代的前面,这也是时代对中国画提出的时代新要求。叶浓有幸身处于这样一个伟大的时代,又正是他绘画走向成熟的大好时机,我们有理由相信,他一定会不负丹青,不负时代,在中国山水画创新上做出更大的贡献,创作出无愧于时代的优秀作品来。

本次展览主办单位国家民族画院、中国民族艺术馆、北京中华文化促进会。展览时间为2019年1月6日至12日。